第11章创作突破与情感升温 (第2/6页)


    第一个音符出来的瞬间，林知夏就闭上了眼睛。

    这不是演奏。这是一场声音的绘画。

    小提琴描绘出深秋的海——不是旋律，是质感。弓尖在弦上轻擦，像浪花T1aN舐礁石；左手在指板上快速滑动，像风穿过石缝；偶尔一个泛音，像远处灯塔的光。

    钢琴该什麽时候进入？林知夏不知道。她只是听着，感受着，然後——在某个呼x1的间隙，手指自己落了下去。

    低音区，一个持续的和弦。不是C不是G不是任何调X，是一团“深蓝sE”的声音云。

    小提琴听见了，立刻缠绕上来。两GU声音在空中相遇、试探、缠绕、分开又重逢。

    没有谱子，没有排练，全凭直觉。但奇迹般地，它们契合得天衣无缝。

    林知夏完全放开了。她加入即兴的华彩，用指甲刮弦，用手掌拍琴板，甚至俯身直接拨动钢琴内部的琴弦。声音变得原始、粗糙、充满生命力。

    陆清远回应着。他的小提琴时而温柔得像耳语，时而狂放得像暴风雨。眼睛始终闭着，但身T随着音乐摇摆——他“看见”了颜sE，在跟着颜sE舞蹈。

    最後一段，林知夏弹出了那段“海边的笑”——C大调的淡粉sE。陆清远的小提琴立刻回应以温暖的金sE，两个颜sE在空中融合，变成一片绚烂的晚霞。

    最後一个音符，同时落下。

    寂静。

    两